民间剧场每月都在亏损 父女接力23年为汉剧迷坚守

黄鹤楼下，民间剧场每月都在亏损，每周都在坚持父女接力23年为汉剧迷坚守“乐园”

“但只见黄叶飘飘，不住在坟台绕。哈哈哈，却原来是狐兔绕坟……”汉剧名角贾振南一段《扫松》清唱，尾音未落，台下戏迷已喝彩声四起。

　　黄鹤楼汉剧阁，给戏迷、票友们提供了看戏唱戏的舞台

4日，武汉黄鹤楼道上临街的小剧场内，20余位汉剧票友围桌而坐，或上台亮嗓、或捧茶品味。虽然这里离人潮汹涌的武昌临江大道不足百米，却用皮黄、锣鼓、胡琴织就一方令时光停驻的天地，恍若旧日。

这就是江城汉剧迷中有名的民间剧场“黄鹤楼汉剧阁”，200平方米的剧场内舞台、乐队、化妆间俱全，来的人不仅有汉剧票友中的活跃人物，也有贾振南这样的汉剧名家，乐师也基本由专业剧团退休的人担任。花上5元茶钱，可以消磨整个下午，若有兴致也可上台清唱。

23年前，汉剧名票文小佑建立了武昌文小佑汉剧团和这处剧场；10年前，文红卫从离世的父亲手中接过剧场继续坚守，“为汉剧迷们保留一处乐园”。

如今，文小佑的女儿文红卫也成了汉剧票友，她坚守在剧场，为汉剧票友们做后勤服务记者何晓刚 摄

23年前，

他为汉剧票友建起家园

文小佑是江城汉剧票友圈中的传奇人物。“父亲与汉剧有缘”，文红卫向记者回忆，父亲出生于1935年，学过中医、做过生意，却一生痴迷于汉剧。上世纪50年代，他常乘船过江向名角“偷师”；上世纪90年代，他经常组织票友在街头表演。一次，他与票友在长江大桥下演唱，正在兴头上却突遇风雨，众人不得不慌忙收场，很是扫兴，于是有了自建剧场的念头。

1995年，文小佑拿出8万元养老金，在黄鹤楼道购平房一间，成为票友们聚唱的场所，三镇戏迷蜂拥而至。随后，文小佑又动员子女拿出30余万元，将平房改建为200平米的剧场“黄鹤楼汉剧阁”，又建立武昌业余汉剧团，后改名为武昌文小佑汉剧团。

“他对汉剧是真爱好、真舍得”，80岁的票友祝贤财回忆。有了场地之后，文小佑又出资10余万元购置道具、灯光、音响，服装中有蟒有靠，“跟专业剧团比，也不差”。剧团得到票友们的鼎力支持，装服饰用的十来个大木箱、衣柜，就是票友们自己动手打制的，至今仍在使用。

在文小佑的带领下，剧团演出质量、知名度不断提升。曾在湖北省京剧院工作的王斗也忆起，上世纪90年代，文小佑出资数万元举办以自己名字命名的汉剧大奖赛，百余票友参赛，轰动圈内；他带团走访天门、沙市、荆州，到市县剧场无偿演出，花销则是他一人承担；剧场内，各行当俱全、文武场皆备，汉剧名家名角频频光顾，程良美、胡和颜、贾振南、熊留华等都曾在剧场演出。

10年前，她为父亲的遗愿坚守

2008年，一位票友过世，文小佑去蔡甸探望在归途遭遇交通事故。当时车上还有另一个朋友，送到医院时，文小佑还让医生先救别人，“我感觉还好”，谁知竟因伤重去世。临终前他留下嘱咐：老屋留下供票友唱汉剧。

文小佑有3个女儿，排行老二的文红卫接过了剧场，“如果这里关了，父亲那些老朋友就无处可去了”。剧场坚持每周四活动，国庆期间则增加1天，让票友挂衣(上台彩唱)。10年来，除了茶水费由1元、2元涨到5元，其余一律沿袭文小佑留下的规矩，茶水管够，挂衣另交5元。每次活动，茶水费只有百来元，而乐队薪酬、服装、水电等支出需要七八百元，全靠几个骨干团员自掏腰包填补。尽管每月都亏损，但文红卫觉得能够满足父亲的心愿就值得，“只是做了自己力所能及的事，没想到一坚持就是10年”。

10月4日正是活动日，文红卫在台下穿梭往来，添茶水、打招呼，遇到台上开唱自己喜欢的唱段，就坐下来闭目摇头、细细品味。“以前学体育，工作是做出纳”，文红卫说，她之前从未想过自己会开口唱戏，然而在这里听久了，也开始爱上汉剧、学唱起来。如今学了末角的《哭祖庙》《文昭关》等戏，感觉气血通、精神足，“大概爱戏也是遗传”。

“喜欢汉剧，让大家聚到一起”，68岁的董梅生与文小佑相识于光明剧场的一场票友演出。去年接手文小佑汉剧团管理后，他成为剧场活动的主要出资人之一，一年投入近万元，“如果这个地方都守不住，汉剧可能就在我们这一代失传了。”

贾振南说，剧场不仅为戏迷们提供了休闲娱乐的好去处，更是汉剧的一个窗口、一处火种，“这里离景区近，经常有游客听到声音过来看，附近小区的人也常带着孩子来玩。20多年的坚持，为汉剧扩大了影响，也培养了观众。”

如今，汉剧票社期待春天

汉剧曾是武汉大众娱乐的领头羊，上世纪二三十年代鼎盛期，武汉25个戏院和游艺场，汉剧就占领了20个剧场；1919年汉剧公会初建，会员登记有7000余人之众，行当齐全，名伶荟萃。汉剧的业余清唱则始于清末，一些文人雅士，每年秋季相为邀约聚会，赏菊饮酒，清唱汉剧以自娱，又名唱“围鼓”。民国年间汉剧业余爱好者纷纷成立票社，既坐唱，也挂衣，还聘请名伶教习，演出不收任何费用，票社各项支出，靠票友出资。而票社竟有“风起云涌”之势，甚至还出现一些“汉票”世家，有祖孙三代同染汉剧成癖，人称之曰“戏迷家庭”。

时移景迁，就算是最坚定的戏迷，如今也为汉剧传承心忧。汉剧名家贾振南回忆，上世纪五六十年代，省内有23个汉剧剧团，很多县市都有专业团队。而现在只剩不到两个——武汉汉剧院和并入湖北省地方戏曲艺术剧院的湖北省汉剧团。专业院团缩减，戏迷数量也随之萎缩。有统计显示，湖北省内保持活动的汉剧票友组织有八九个，人数不过三四百人。“汉剧不好唱”，贾振南认为，与通俗易上口的楚剧、黄梅戏相比，票友学汉剧难度更大，而与京剧等大剧种比，汉剧的普及、推广也需加大力度。

“近年来，民间兴起一些汉剧演出团体，在乡镇、村头演出，如黄石出现的民营五一汉剧团。”贾振南说，这表明汉剧在民间仍然有生命力。董梅生也认为，唱响汉剧，要热闹起来、组织活动，把观众吸引到剧场来，同时扶持民间剧团走出去演出，在更广的范围内培养观众。

文红卫则乐观地表示，现在剧场中虽是中老年人居多，不时也有华师、音乐学院的学生走进来，“只要还有人唱、有人听，汉剧的根就不会断”。

记者冯爱华