叫好又叫座 一台讲述“广州故事”的好戏

《醒·狮》：一招一式都是对传统文化的传承

锣鼓声，炮仗声，大清早由远而近，醒狮来啦！狮头又大又沉，鼓钯声洪亮悦耳，醒狮穿街过巷，挨家拜年，耀武扬威到眼前……醒狮这种老广最热闹的儿时回忆，被一出舞剧《醒·狮》成功地搬上舞台！9月28日~9月30日，《醒·狮》一连在广州大剧院上演了三场，口碑“炸裂”。《醒·狮》一招一式之间，都是对传统文化的传承。有观众说，“我觉得这是每个老广一生中都要去看一次的本土表演” 。

这个“广州故事”到底“威水”在哪里？本报将推出连续报道。

策划： 徐晖 文/广州日报全媒体记者 张素芹、黄岚、卜松竹

观众说：

是每个老广一生中都要去看一次的本土表演

“未演先火”的《醒·狮》上演之后收获各方好评，尤其是“征服”了很多年轻观众。

《醒·狮》以三元里抗英斗争为历史背景，讲述了舞狮少年阿醒和龙少的自我觉醒，是大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争的故事。“在‘醒’字上做文章，通过人物的命运和精神状态，通过醒狮的内涵象征，将抗争指向精神层面，从而在民族危难中寻求个体内省，这种创作意识在主流舞剧中实属难得。”中山大学青年教师李劲峰表示。

阿醒、龙少、凤儿、醒母，四个主要人物刻画得非常到位。广东开放大学青年教师杨迪认为，“阿醒让我想起了金庸笔下的杨过或是仙侠世界中的李逍遥，他身上有着不自知的大爱与能量，全部藏在玩世不恭的外表之下。”即使是舞蹈段落并不多的醒母，在阿醒挑战权贵时她却卑躬屈膝试图让儿子免于麻烦，而到了战斗爆发时则拿起鼓棒擂鼓歌唱《胜利歌》，令人印象深刻。

“太燃了！好像在看武侠片！”筹备5年，剧本改了13次，连续排练5个月。《醒·狮》的舞台呈现让人惊艳，“‘拳拳到肉’的武打让人看得血脉偾张。”“这是我第一次看到南拳与舞蹈结合得如此紧密的演出，全剧过半的比重都是基于蔡李佛拳和工字伏虎拳的拳舞。”青年剧评人海涛说，“无论从舞台效果、文化涵义还是商业角度，这都是令人欣喜的。”

《醒·狮》对传统文化实现了创造性转化、系统性呈现。在读博士谭钦允认为，《醒·狮》将民族舞蹈与广东狮舞相融合，将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言，大开大合，刚柔相济。“剧中，醒狮是主线，也是岭南风情的承载者：舞狮者月下习武，狮王争霸赛中的抢青习俗；还有女主角血染战场时，群狮缓缓出场展现的‘哀狮’姿态。舞剧尊重了广东醒狮的传统习俗，用艺术化的语言中呈现了广东醒狮丰富的文化内涵。”谭钦允说。

音乐方面，先从浓郁的岭南地方特色为表现，在剧情的发展和推动中叠加新元素，融入武侠片的风格，形成排山倒海之势。“这就使得这个剧目的音乐风格不同于以往，它既是岭南的，又是国际化的。”该剧总导演史前进说。广东粤剧学校陈仲琰录制木鱼说唱《叹世歌》，在三元里抗英斗争中出现的民谣《胜利歌》在舞剧尾声处唱起时，唤起了岭南观众共有的人文情怀。“激动、振奋、鼓舞、悲壮之余，我泪目了。”一位90后观众不好意思地告诉记者。

《醒·狮》从主创到主演，大胆起用了青年一代。当代著名剧作家、中国戏剧家协会副主席罗怀臻表示：“整部作品在精神气质上没有迂腐套路的匠气，而是充满热情与新颖感，从岭南儿女的崇武尚艺和家国情怀出发，挖掘民间生活的趣味以及提炼地方舞蹈的精髓，这一作品的诞生将给全国舞蹈界的创作带来启发性的意义。”

《醒·狮》让不少观众感受到了创作者的真心、匠心与对人物的大爱之心。暨南大学艺术学院李学武教授表示：“我很喜欢这部舞剧，舞台上每个细节都很精心，小到一块红布落下的弧度与速度，雨声与音乐的强弱协奏，头道幕透明度的控制：既能烘托前景人物情感，又隐隐透出后面的时代背景场景。看到谢幕，能体会到他们建造了一段爱情、一个时代、一个世界的那种喜悦。”

主创说：

醒狮精神鼓舞人，希望年轻一代能从中了解更多的历史和文化

有些东西，是会随着潮流过时的，但有些东西从它诞生的那一刻起，便会伴随着这个民族、这个国家，几年、几百年，甚至几千年。在《醒·狮》的总编导钱鑫看来，传统文化是永远不会过时的。“可能你爷爷奶奶喜欢的歌曲和你喜欢的歌曲不一样，他们听不懂你的歌，你也听不到懂他们的歌。但醒狮这种岭南传统文化，对于任何一代人来说，心灵上的触动和震撼都是一样的。这是中国人骨子里的精神和情结，是没有代沟的。”

年轻演员说

亲身演绎才真正体验到传统文化背后的底蕴

《醒·狮》的创作和演出班底都很年轻，演员大部分是95后，两个总编导钱鑫、王思思，编剧罗丽，制作人林凯彬都是80后。

然而当他们走上舞台拿起道具的时候，内心的那种尊敬和情感和几百年前的人们是一样的。身为四川人的年轻演员胡图兰对于“狮子”一点也不陌生。“在我们家乡那儿，小时候逢年过节，或者每逢有新店开张，都会见到醒狮的出没”。然而从儿时对于醒狮的回忆，到现今对于岭南文化的理解，却大不相同。“以前见到醒狮纯属看热闹，觉得很新鲜很有趣，现在通过亲身的演绎来传达醒狮的精神，才真正体验其背后的文化底蕴。”胡图兰告诉记者，非物质文化遗产就在我们的生活里面，我们只需要把它融入剧情，把它放到舞蹈里面，在一举手一投足之间呈现就是最好的体现。“我们一直努力在做一件事，就是让文化无处不在，哪怕没有真正见到过它的真面目，都能够感受到它的存在。”

被醒狮精神深深打动的，还有来自新疆的演员依力凡·吾买尔。在演舞剧之前他对醒狮文化可谓相当陌生，按他的话说，是“只在影视作品当中看见过”。对于男演员来说，除了要塑造人物角色的内心，在舞台上还需要更多的肢体表现力。“武术跟舞蹈还是有区别的，在真正开始练舞之前，我们跟着专业老师专门单纯地练习了南拳，直到把南拳学下来之后，才考虑与舞蹈的融合。”

广东人都知道，每年的狮子采青，用到最多的就是板凳，所以在《醒·狮》这部剧中，板凳的因素基本上贯穿了全剧，让它成为一个深沉的文化符号，也有一个艺术的表现力。练拳、打桩，从板凳上摔下来，因拳头打偏而受伤……从未接触过武术的依力凡·吾买尔，就是这样借助着醒狮的“精气神儿”，一步一步攻克下来的。醒狮不只是一种娱乐，而是一种古老的文化。“我希望年轻的一代观众，能够从我们的剧中了解更多的历史和文化”，他这样说道。

总编导说

希望观众能够刷新对民族舞剧的认知

只要踏进剧场，便能感受到整个创作和表演团队对醒狮文化的尊重。“我们一定要有一颗崇敬之心，那么在舞动它的时候，才会有真正的力量。”总编导王思思告诉记者，为了帮助年轻的演员们融入这个角色，会将剧本当做讲故事一样跟他们分享，不仅仅是这部剧中的人物脉络，还要追溯到这些人物的前世和后世，足足三个层次的角色体验，让舞台上的人物形象更加丰满逼真。

除了体验角色之外，这些年轻的演员在表演技巧上也下了苦工。“我们都知道，舞蹈演员的动作都是比较流畅的，但就会缺少南拳武术中的那种精气神儿。尤其是增大难度后，要求他们站在板凳上打拳，对于演员们来说，还是会有一定心理压力的。”王思思说，剧中的很多技术和技巧，都是舞蹈演员们在苦练中拿下的。“每天我们需要排三班，上午下午和晚上，技术难点没有攻克的人，晚上11点排完之后自己还要继续练，直到凌晨一点。”可以说，表演团队中的每一个人，都深深地被醒狮的精神所鼓舞，一招一式之间，都是对传统文化的传承。“希望中华民族的传统文化，不仅仅体现在《醒·狮》这部剧中，无论是对于年轻的演员还是年轻的观众而言，都希望这种精神能够融入自身。”

钱鑫告诉记者，《醒·狮》一直有个追求，希望观众能够刷新对民族舞剧的认知。“昨天有两个初中女生来看演出，她们在门口买了本画册，一直在互相讨论这部舞剧的精彩之处。我特别惊讶的是，剧中所有我们想要传达的，她们都感受到了。”钱鑫说，“对于我们创作者来说，没有比这些评价更高的了。专家的意见很重要，而我们更加注重的是普通观众的意见。”能够让年轻的观众走进剧场，近距离感受艺术和文化的魅力，无论对于编导还是表演者而言，都感到非常欣慰。